Mostra presentata da Carole Jeanneret
dal laboratorio "Libro Aperto"
24 Rue de Lausanne a Friburgo
"La missione del restauratore/conservatore: e se i vostri libri potessero durare altri 100 anni?"
Dal 3 al 27 giugno 2026 presso L'Atelier, Place Notre-Dame 16 a Friburgo
La retouche colorée
Qu'est-ce que c'est ?
La retouche colorée est une technique de conservation-restauration qui vise à rétablir la lisibilité esthétique de l’œuvre restaurée. Elle doit impérativement respecter l’intégrité matérielle et historique de l’objet.
Dans le cas des œuvres sur papier
La retouche colorée est réalisée en amont du comblement des lacunes. Elle s’effectue directement sur le papier japonais utilisé pour les greffes. Cette approche permet d’intégrer visuellement les zones restaurées avant leur mise en place définitive. La technique privilégiée repose sur l’utilisation de peinture aquarelle, mélangée à une faible quantité de Tylose, qui agit comme agent liant tout en conservant une certaine réversibilité. Après la restauration structurelle, la retouche peut être affinée afin d’obtenir un rendu plus subtil et nuancé. Cette phase complémentaire peut faire appel à des matériaux secs tels que le pastel, également mélangé à un peu de Tylose pour améliorer son adhérence, ainsi qu’au crayon de couleur, permettant un travail précis et contrôlé des détails.
Pour les supports en parchemin
La retouche colorée intervient également avant le comblement des lacunes, et est appliquée directement sur le papier japonais destiné à la restauration. Toutefois, en raison de la sensibilité particulière du parchemin à l’humidité et aux variations hygrométriques, une attention accrue est portée au contrôle des médiums employés. L’aquarelle est ici aussi utilisée, mais systématiquement associée à une petite quantité de Tylose afin de fixer la coloration et de limiter sa diffusion. Cette précaution est essentielle pour éviter toute migration du pigment vers le parchemin original, ce qui pourrait altérer irrémédiablement la surface de l’œuvre.
Affiche de Paul Colin avant et après comblement de lacune et retouche colorée
Le papier japonais a été teint à l'aquarelle avant son intégration à l’œuvre, puis les détails ont été réalisés avec du pastel sec et du crayon de couleur.
© Carole Jeanneret (Travail réalisé en 2022)
Pour les couvertures des livres
En ce qui concerne les livres, la retouche colorée est généralement réalisée après le comblement des lacunes et une fois l’ensemble des interventions de restauration achevées. Cette temporalité permet d’intervenir sur une surface stabilisée et homogène. La technique privilégiée consiste en une coloration locale à l’acrylique, choisie pour sa couvrance, sa stabilité et sa capacité à s’adapter aux supports variés présents dans les structures de reliure et les pages imprimées. L’intervention reste ponctuelle et mesurée, dans le respect des principes de discernabilité et de réversibilité qui guident la pratique de la conservation-restauration.
Ainsi, bien que reposant sur des principes communs, la retouche colorée s’adapte aux spécificités de chaque type de support, tant dans son moment d’intervention que dans les matériaux et techniques employés. Elle participe à la restitution visuelle de l’œuvre tout en s’inscrivant dans une démarche éthique rigoureuse propre à la discipline.
Dos d'un Antiphonaire, livre de musique, avant et après restauration et coloration locale à la peinture acrylique
© Carole Jeanneret (Travail réalisé en 2023)
La retouche colorée en conservation-restauration : entre éthique institutionnelle et liberté d'atelier
La retouche colorée constitue l'une des étapes les plus délicates et les plus discutées de la restauration d’œuvres sur papier, de parchemin et de livres anciens. Son objectif est de réintégrer les pertes de matière (lacunes, effacements) afin de rétablir la lisibilité et l'harmonie visuelle de l'objet, sans pour autant altérer son authenticité historique. Cependant, la mise en œuvre de cette technique varie considérablement selon que le restaurateur exerce au sein d'une institution publique (musée, bibliothèque nationale, archives) ou dans un atelier indépendant.
En institution
Dans les institutions publiques, la démarche est régie par une éthique rigoureuse et codifiée, souvent inspirée par des chartes internationales comme celle de Venise ou les directives des ministères de la culture. L'approche institutionnelle privilégie la « réversibilité » et la « lisibilité » de l'intervention. La retouche y est généralement pratiquée avec une technique de « pointillé » ou de hachures fines, utilisant des pigments minéraux ou des aquarelles spécifiques, afin que la retouche reste distincte de l'original à une distance d'observation normale (règle du « rattrapage »). L'objectif n'est pas de tromper l'œil, mais de réduire la fatigue visuelle du spectateur face aux lacunes, tout en préservant la possibilité de distinguer l'intervention du matériau d'origine. La documentation est exhaustive : chaque intervention est photographiée avant, pendant et après, et les matériaux utilisés sont traçables sur le long terme. La pression pour une intégration parfaite est souvent moindre que pour une lisibilité historique, car la mission de l'institution est avant tout la conservation et l'étude de l'œuvre pour les générations futures.
Affichette format A3 avant et après une retouche colorée pour une institution
©Le Galetas des Pompiers de Fribourg (Travail réalisé par Carole Jeanneret en 2026)
En atelier indépendant
À l'inverse, les ateliers indépendants, souvent soumis à des commandes privées (collectionneurs, maisons de vente aux enchères, propriétaires privés), adoptent parfois une approche plus pragmatique ou esthétique. Bien que le respect des principes de base de la restauration (réversibilité, compatibilité) reste la norme pour les professionnels sérieux, la marge de manœuvre peut varier. Dans certains cas, notamment pour des objets destinés à être exposés dans un cadre domestique ou commercial où l'aspect esthétique est primordial, la retouche peut être réalisée avec une intégration plus fluide, visant une harmonie visuelle immédiate qui s'approche parfois de la « réhabilitation » esthétique. La contrainte de documentation exhaustive est parfois moins stricte, bien que les normes professionnelles imposent toujours un rapport d'intervention. De plus, l'atelier indépendant doit souvent répondre à des délais plus serrés et à des budgets spécifiques, ce qui peut influencer le choix des techniques ou l'étendue de la retouche. Il est important de noter que cette distinction ne signifie pas que les ateliers indépendants négligent la déontologie. Les restaurateurs certifiés, qu'ils soient institutionnels ou indépendants, sont tenus aux mêmes principes fondamentaux de non-masquage de l'original et de réversibilité. La différence réside davantage dans la philosophie de l'usage final de l'objet : une œuvre dans une bibliothèque nationale doit avant tout être lisible pour la recherche, tandis qu'un livre de collection privé peut être attendu pour son intégrité visuelle. Néanmoins, la tendance actuelle, tant dans le secteur public que privé, est à une convergence vers une plus grande transparence, où la retouche est conçue comme un dialogue avec l'œuvre plutôt que comme une tentative de la « réparer » à l'identique.
Eventail avant et après retouche colorée pour un client privé
© Carole Jeanneret (Travail réalisé en 2021)
En conclusion, la retouche colorée est un acte de médiation entre le passé et le présent. Que ce soit dans le cadre rigoureux d'une institution ou dans la flexibilité d'un atelier indépendant, elle reste un équilibre subtil entre le respect de l'histoire de l'objet et les besoins de sa lecture contemporaine. La qualité de l'intervention ne dépend pas du statut du restaurateur, mais de la maîtrise technique, de la connaissance des matériaux et, surtout, du respect de l'éthique de la conservation.
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