Ausstellung präsentiert von Carole Jeanneret
aus dem Workshop „Offenes Buch“
24 Rue de Lausanne in Freiburg
„Die Mission des Restaurators: Was wäre, wenn Ihre Bücher weitere 100 Jahre halten könnten?“
Vom 3. bis 27. Juni 2026 im L'Atelier, Place Notre-Dame 16 in Fribourg
Die Farbretusche
Was ist das ?
Die Farbretusche ist eine konservatorische Restaurierungstechnik, die darauf abzielt, die ästhetische Lesbarkeit des restaurierten Kunstwerks wiederherzustellen. Sie muss die materielle und historische Integrität des Objekts unbedingt respektieren.
Im Falle von Arbeiten auf Papier
Die Farbretusche erfolgt vor dem Füllen der Lücken. Sie wird direkt auf dem für die Transplantate verwendeten Japanpapier durchgeführt. Dieses Vorgehen ermöglicht die visuelle Integration der restaurierten Bereiche vor ihrer endgültigen Platzierung. Die bevorzugte Technik basiert auf der Verwendung von Aquarellfarbe, die mit einer kleinen Menge Tylose vermischt wird. Tylose dient als Bindemittel und gewährleistet gleichzeitig eine gewisse Reversibilität. Nach der strukturellen Restaurierung kann die Retusche verfeinert werden, um ein subtileres und nuancierteres Ergebnis zu erzielen. In dieser zusätzlichen Phase können trockene Materialien wie Pastellkreide, ebenfalls mit etwas Tylose vermischt, um die Haftung zu verbessern, sowie Farbstifte zum Einsatz kommen, die ein präzises und kontrolliertes Arbeiten an Details ermöglichen.
Für Pergamentmaterialien
Die Farbretusche erfolgt ebenfalls vor dem Füllen der Lücken und wird direkt auf das für die Restaurierung vorgesehene japanische Papier aufgetragen. Da Pergament jedoch besonders empfindlich auf Feuchtigkeit und Feuchtigkeitsschwankungen reagiert, wird bei der Auswahl der Malmittel größte Sorgfalt walten gelassen. Auch Aquarellfarben kommen zum Einsatz, werden aber stets mit einer kleinen Menge Tylose vermischt, um die Farbe zu fixieren und ihr Verlaufen zu verhindern. Diese Vorsichtsmaßnahme ist unerlässlich, um ein Eindringen von Pigmenten in das Originalpergament zu vermeiden, was die Oberfläche des Kunstwerks irreparabel beschädigen könnte.
Paul Colin-Poster vor und nach dem Ausfüllen der Lücken und der Farbretusche
Das japanische Papier wurde vor der Verarbeitung mit Wasserfarben eingefärbt, die Details wurden dann mit Trockenpastellkreide und Farbstiften ausgearbeitet.
© Carole Jeanneret (Arbeit abgeschlossen 2022)
Für Buchcover
Bei Büchern erfolgt die Farbretusche in der Regel erst, nachdem die Lücken gefüllt und alle anderen Restaurierungsarbeiten abgeschlossen sind. Dieser Zeitpunkt ermöglicht die Bearbeitung einer stabilisierten und homogenen Oberfläche. Bevorzugt wird die punktuelle Acrylfärbung, die aufgrund ihrer Deckkraft, Stabilität und Anpassungsfähigkeit an die verschiedenen Untergründe von Bucheinbänden und Druckseiten gewählt wurde. Der Eingriff erfolgt gezielt und dosiert unter Berücksichtigung der Grundsätze der Erkennbarkeit und Reversibilität, die die restauratorische Praxis leiten.
Obwohl die Farbretusche auf gemeinsamen Prinzipien beruht, passt sie sich den spezifischen Eigenschaften des jeweiligen Bildträgers an, sowohl hinsichtlich des Zeitpunkts der Intervention als auch der verwendeten Materialien und Techniken. Sie trägt zur visuellen Restaurierung des Kunstwerks bei und wahrt dabei die strengen ethischen Grundsätze der Disziplin.
Buchrücken eines Antiphonars, eines Musikbuchs, vor und nach der Restaurierung und lokalen Kolorierung mit Acrylfarbe
© Carole Jeanneret (Arbeit abgeschlossen 2023)
Farbretusche in der Konservierung und Restaurierung: Zwischen institutioneller Ethik und Werkstattfreiheit
Die Farbretusche zählt zu den heikelsten und umstrittensten Schritten bei der Restaurierung von Papierarbeiten, Pergament und antiken Büchern. Ihr Ziel ist es, fehlendes Material (Lücken, Ausradierungen) zu ergänzen, um die Lesbarkeit und visuelle Harmonie des Objekts wiederherzustellen, ohne seine historische Authentizität zu beeinträchtigen. Die Anwendung dieser Technik variiert jedoch erheblich, je nachdem, ob der Restaurator in einer öffentlichen Einrichtung (Museum, Nationalbibliothek, Archiv) oder in einer freien Werkstatt arbeitet.
In einer Institution
In öffentlichen Einrichtungen unterliegt der Prozess einem strengen und kodifizierten ethischen Rahmen, der häufig von internationalen Chartas wie der Charta von Venedig oder den Richtlinien von Kulturministerien inspiriert ist. Der institutionelle Ansatz legt Wert auf die Reversibilität und Lesbarkeit des Eingriffs. Retuschen erfolgen in der Regel mit einer Punktier- oder Feinschraffurtechnik unter Verwendung von Mineralpigmenten oder speziellen Wasserfarben, sodass die Retusche aus normaler Betrachtungsdistanz deutlich vom Original erkennbar bleibt (die Korrekturregel). Ziel ist es nicht, das Auge zu täuschen, sondern die visuelle Ermüdung des Betrachters beim Anblick von Lücken zu reduzieren und gleichzeitig die Unterscheidung des Eingriffs vom Originalmaterial zu erhalten. Die Dokumentation ist umfassend: Jeder Eingriff wird vor, während und nachher fotografiert, und die verwendeten Materialien sind langfristig nachvollziehbar. Der Druck auf eine perfekte Integration ist oft geringer als der auf historische Lesbarkeit, da die Aufgabe der Einrichtung in erster Linie in der Bewahrung und Erforschung des Werkes für zukünftige Generationen besteht.
A3-Poster mit Vorher- und Nachher-Farbretusche für eine Institution
©Die Fribourg Feuerwehr Galetas (Arbeit ausgeführt von Carole Jeanneret im Jahr 2026)
In einem unabhängigen Workshop
Im Gegensatz dazu verfolgen unabhängige Werkstätten , die häufig im Auftrag von Sammlern, Auktionshäusern und Privatbesitzern arbeiten, mitunter einen pragmatischeren oder ästhetischeren Ansatz. Die Einhaltung der Grundprinzipien der Restaurierung (Reversibilität, Kompatibilität) ist zwar für seriöse Fachleute weiterhin Standard, der Interpretationsspielraum kann jedoch variieren. Insbesondere bei Objekten, die für die Präsentation in privaten oder gewerblichen Umgebungen bestimmt sind, wo die Ästhetik im Vordergrund steht, kann die Retusche nahtloser integriert werden, um eine unmittelbare visuelle Harmonie zu erzielen, die mitunter einer ästhetischen „Rehabilitation“ gleichkommt. Die Anforderungen an eine umfassende Dokumentation sind mitunter weniger streng, obwohl die Berufsstandards stets einen Bericht über die durchgeführten Arbeiten vorschreiben. Darüber hinaus stehen unabhängige Werkstätten oft unter Zeitdruck und haben begrenzte Budgets, was die Wahl der Techniken oder den Umfang der Retusche beeinflussen kann. Es ist wichtig zu betonen, dass diese Unterscheidung nicht bedeutet, dass unabhängige Werkstätten die Berufsethik missachten. Zertifizierte Restauratoren, ob institutionell oder unabhängig, sind an dieselben Grundprinzipien gebunden: die Wahrung des Originals und die Reversibilität. Der Unterschied liegt eher in der Philosophie des Verwendungszwecks des Objekts: Ein Werk in einer Nationalbibliothek muss in erster Linie für Forschungszwecke lesbar sein, während von einem Buch in einer Privatsammlung erwartet werden kann, dass es seine visuelle Integrität bewahrt. Dennoch geht der aktuelle Trend sowohl im öffentlichen als auch im privaten Sektor hin zu größerer Transparenz, wobei die Retusche als Dialog mit dem Werk verstanden wird und nicht als Versuch, es identisch zu „reparieren“.
Ventilator vor und nach der Farbretusche für einen Privatkunden
© Carole Jeanneret (Arbeit abgeschlossen 2021)
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Farbretusche eine Vermittlung zwischen Vergangenheit und Gegenwart darstellt. Ob im strengen Rahmen einer Institution oder in der Flexibilität einer unabhängigen Werkstatt – sie bleibt ein sensibles Gleichgewicht zwischen dem Respekt vor der Geschichte des Objekts und der Erfüllung der Bedürfnisse seiner zeitgenössischen Interpretation. Die Qualität der Retusche hängt nicht vom Status des Restaurators ab, sondern von seinem technischen Können, seinen Materialkenntnissen und vor allem von der Einhaltung der konservatorischen Ethik.
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